Foto: Petr Chodura
|
Láska spojuje. V případě projektu L’amour jsou to kromě lidí i umělecké žánry: pohybové divadlo, současný tanec, hudba, nový cirkus a videomapping. To vše propojili během roční přípravy umělecko-edukativního projektu studenti Hudební a Divadlelní fakulty Janáčkovy akademie múzických umění.
Celý projekt lze rozdělit na dvě části. První z nich je část “edukativní”, kterou představují především workshopy závěsné akrobacie na šále a workshop pohybově taneční. Na těch se podílel brněnský cirkus Le Grando, CIRQUEON – centrum pro nový cirkus v České republice a company ProSHOWto, výrobce a distributor cirkusového vybavení. Taneční a pohybová část vzniká ve spolupráci se slovenským tanečníkem, choreografem a pedagogem Jarem Viňarským, držitelem mimo jiné i prestižní Bessie Awards. Ten spolupracuje se studenty ateliéru Klaunské, scénické a filmové tvorby na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických umění tvořícími choreografii a performerské jádro výsledné inscenace. Cílem této fáze však nebylo předpřipravit čísla, která by pak mohli performeři při představení předvést. Edukativní fáze směřovala především k prozkoumání a rozšíření tvůrčích schopností performerů. Jejím cílem byl sběr pocitů, hledání nových rozměrů vnímání a vytvoření specifické skupinové fyzikality. V tvůrčí fázi již performeři mohli využívat svých schopností zcela svobodně. Inscenace vznikla jako organická rostlina, která nemá v úmyslu zařadit se do nějakého stávajícího žánru. Snaží se proniknout k podstatě toho, co je láska. A pokud bychom ji chtěli nějak žánrově pojmenovat, pak ji tedy nazvěme pohybovou kontemplací na téma lásky. Výsledkem této části je inscenace L’AMOUR, která v sobě spojuje pohybové divadlo, současný tanec, hudbu, nový cirkus a videomapping. Pomocí propojení těchto žánrů se noří do hlubokého tématu lásky na začátku zkoušení vedené myšlenkami románu Zpověď dítěte svého věku francouzského spisovatele Alfreda de Musseta. Zkoušení probíhá na principu "devised theatre", při tomto přístupu nevzniká představení ze scénáře nebo předlohy. Vzniká průběžně z improvizace a dialogu mezi herci, režisérem, choreografem… Je to spolupráce a společná tvorba vycházející ze všech zúčastněných, která se nakonec promítne i do vztahu performerů s diváky. Celý projekt vzniká pod hlavičkou Janáčkovy akademie múzických umění v Brně a poprvé se na projektu tohoto typu podílí Hudební i Divadelní fakulta. Vedení obou fakult dalo studentům, kteří z vlastní iniciativy v květnu 2014 představili svůj projektový záměr, důvěru k realizaci projektu, který se v podobné míře na akademii dosud nerealizoval. Na projektu se v současnosti podílí 23 studentů a 5 externistů, mezi nimiž najdeme i video designera z pražského vizuálního studia Lunchmeat Lukáše Dřevjaného, Vladimía Buriana, light designera, pedagoga a člena Institutu světelného designu nebo slovenského tanečníka, choreografa, performera a držitele prestižní Bessie Awards, Jara Viňarského. Výsledek takřka roční práce všech zúčastněných bude k vidění Divadle na Orlí, Hudebně-dramatické laboratoři JAMU na premiéře 15. května a reprízou 16. května 2015. Projekt je realizován z finančních prostředků Fondu rozvoje umělecké činnosti v oblasti tvůrčí práce studentů směřující vzdělávací a umělecké činnosti. |